玻璃是最日常的材质，玻璃杯、玻璃柜，平常的不能再平常。因此，当丹麦
玻璃艺术展进入人们视野时，大家才惊呼，原来玻璃还可以这么美，原来玻璃还能变成这样的艺术品。
广东美术馆目前正在举行一个名为《透明：丹麦当代玻璃艺术》，在透明的玻璃材质应用下，人们也仿佛进入了某种透明的境地。这种透明来自艺术自身的剔透，也来自和丹麦有关的一切童话想象。仿佛只有这样一个童话的国度，我们才能目睹如此的玻璃奇景。
今天在丹麦有超过50家拥有玻璃熔炉的工作坊，在这里玻璃以传统的方式被
熔化和吹制，使用千百年来一直保留下来没有改变的技术和工艺。这种玻璃制造的形式从东地中海一直蔓延到
意大利和中欧，然而直到16世纪中期，在来自意大利和德国会吹制玻璃的移民的帮助下，才有玻璃首次在丹麦被吹制出来。
在20世纪这个时期里，特别是在丹麦和瑞典，一项传统开始发展起来，那就是艺术家和手工艺人被允许在工业化的玻璃厂里进行实验，创作独件的高艺术品质的
陶瓷和玻璃作品。
从1970年代中期开始，当工业艺术特别是玻璃工业，开始面对日渐恶化的危机的时候，艺术条件也因此有了改变，玻璃艺术家们面临着巨大的压力，他们要为自己的创作、保留传统和发展新的技术和技巧找寻出路。这个运动在过去的三、四十年间发展成为国际性的运动，但是只有部分来自于斯堪的纳维亚。近50家拥有传统玻璃熔炉的玻璃工作坊的出现。很多拥有自己工作坊或在工作坊工作的艺术家，具有准备还是完成一件作品的全面技巧，包括玻璃熔化的过程，以及之后的吹制和
铸造。
这些工作坊无论是从规模还是
设备来讲都差异很大，从几乎是工业化生产条件到一个合适的地下室角落。但无论如何，对一个只有五百万人口的国家来说，这么多数量的玻璃艺术家也是高得让人吃惊了。
当前活跃的丹麦艺术家中只有很少一部分被选中参加这次在中国和韩国的展览。但是他们都非常具有代表性，跨越了不同的时代，展现出多样的风格和技术。自然大多数在当代玻璃艺术发展的重要人物都有出现在这个展览中。
来自丹麦的一位陶艺家、艺术家，是一个在斯堪的纳维亚、东亚和北美地区极受欢迎的访问演讲师。在他逗留美国期间，被在工作室制作玻璃这一可能性所深深吸引了。回到丹麦后，他于1972年扩建了自己的陶瓷工作室，增加了一个玻璃熔炉。他不仅开创了丹麦的工作室玻璃运动，作为一个画家，他也影响了这一运动。他的作品通常是在花瓶和碗的上面层层着色，画上不同的图形。这些功能性的形式也是丹麦工作室玻璃的特点。
然而在丹麦，开发和发展古老技术的兴趣正在与日俱增，正如那些在威尼斯玻璃中使用的古老技术。这种历史悠久的用玻璃线来镶嵌花边图样的技术被一个丹麦艺术家发扬光大。
近年来出现了一种创造自由雕塑形态的趋势，有的时候结合使用其它的材料。在制作过程中，这些材料会在玻璃的色彩中留下它们的痕迹；有些人则偶而采用非常先进的方法来进行玻璃的浇铸，创造建筑物和
平面，使最后完成的效果非常丰富，即使其形式非常简约，近乎极简主义。
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